Frozen Charlotte
Jack White · Blues Rock
“Tu as fait un album de quarante deux minutes sans air dedans et appelé l'inconfort un genre.”
Septième album solo, treize titres, quarante deux minutes, produit par toi dans ton propre studio à Nashville, avec une couverture d'une poupée que tu as sculptée toi-même. À un moment donné, un homme cesse de faire des disques et commence à construire un sanctuaire. Variety a ouvert son critique en notant que tu es furieux, vraiment furieux, à propos de quelque chose, et tu n'as jamais vraiment trouvé quoi. C'est un résumé exact de Frozen Charlotte: la fureur est totale, la cible est vague, et le son de la guitare est magnifique. Les critiques t'ont remis des éloges universels et un Metacritic de quatre-vingt-deux, et je n'allais pas prétendre que c'est faux. Quand cet album fonctionne, c'est vraiment passionnant, et tu écris toujours des riffs comme un homme qui pense que la distorsion est une position morale. Mais les plaintes sont cohérentes et elles sont justes. NME a noté que l'album manque du feu et de la variété de No Name et perd de l'élan avec les mêmes traînards ennuyeux, nommant Nobody Knows, Thick As Thieves et All Alone Again comme des titres qui se perdent dans la boue. David Fricke l'a dit plus élégamment dans Rolling Stone: il y avait plus de place pour respirer dans Led Zeppelin II que tu n'en laisses ici. C'est le vrai problème. Pas la qualité, la densité. Tu as fait un album de quarante deux minutes sans air dedans, et l'effet est que treize bonnes chansons se confondent en un long corridor rouge clair. The Guardian l'a décrit comme un blues-rock brutal et sordide qui vend à peine sa propre absurdité, et les mots à peine sont porteurs. Tu es à une idée dynamique de faire ceci incontestable, et l'idée c'est le silence. Quelque part sur cet album, une chanson devait devenir silencieuse, et tu ne l'as pas permis.
Tu restes le dernier grand musicien rock qui se comporte comme si le format avait encore des enjeux, et les résultats parlent: numéro un sur le graphique indie britannique, top trente globalement, top vingt en Australie, et les meilleures critiques de votre carrière en solo en dehors de No Name. Quand tu touches une ligne ici, tu la touches vraiment, et l'écriture sur Derecho Demonico a la menace comprimée qui a fait que les gens s'intéressaient à toi en premier lieu. Tu as aussi construit la chose toi-même, de haut en bas, studio en sculpture, ce qui à une époque de contenu assemblé par comité n'est pas rien. Personne n'écoute Frozen Charlotte et ne se demande qui l'a fait. C'est un accomplissement plus rare chaque année.
The album never once lets you breathe
“David Fricke, Rolling Stone: "There was more room to catch your breath in the swagger and density of Led Zeppelin II than you get in White's serial rush out of that devilry." NME's Andrew Trendell independently reached the same place, saying the album loses steam with same-y meanderers getting a little lost in the sludge.”
The fix Sequence one genuinely quiet track into the middle third and cut two of the mid-tempo grinders. Dynamics are not a compromise with the audience, they are how you make the loud parts hurt.
Three tracks doing the same job
“NME names Nobody Knows, Thick As Thieves and All Alone Again as the specific casualties, three songs that occupy near-identical tempo and texture across a thirteen track record.”
The fix Pick the strongest of the three, keep it, and repurpose the best riff from each of the others rather than shipping all three. Thirteen tracks with three duplicates is really ten tracks and a stamina test.
Rage without an object
“Chris Willman opened Variety's review with "Jack White is pissed. As in, really pissed, about something." On Nobody Knows you sing "Hey, I'm confused and I bet it shows", which is the album diagnosing itself more accurately than any critic managed.”
The fix Name the thing. One verse of specific, checkable detail about what actually angered you would give the other twelve tracks something to be angry at, and turn a mood into an argument.
The best writing proves the rest could be sharper
“From All Alone Again: "To find a needle in a haystack / Well it's plenty easy / You just burn down the haystack / And then you'll find what you need." A complete idea with a punchline, on a track NME singled out as one of the sludgy ones.”
The fix That image deserved a song built around it rather than a verse buried inside a grinder. When a lyric is that good, restructure the arrangement to serve it instead of burying it in the mix.
Think your track survives me? Drop a link.
A full teardown from €2,99. No mercy.