Splat!

Deep Purple a créé un album concept sur la fin de l'humanité et l'a appelé Splat!, ce qui est littéralement la décision la plus Deep Purple qu'on puisse imaginer. Le concept, selon Ian Gillan, n'est pas une apocalypse brute mais une métamorphose, la fin de l'existence physique comme transformation en quelque chose d'autre. C'est véritablement réfléchi, ambitieux, même un peu beau. Et puis tu te souviens qu'il s'appelle Splat!, un titre qui s'écrase sur tu comme un insecte sur un pare-brise, et tu comprends que tu as affaire à des mecs qui font ça depuis cinquante ans et refusent de prendre l'emballage au sérieux même quand le contenu l'est profondément. Musicalement, c'est la récompense. Le groupe l'appelle l'album Deep Purple le plus lourd en de nombreuses années, et les critiques sont globalement d'accord, offrant à Splat! un 79 sur Metacritic et des critiques généralement positives. C'est leur sixième disque avec le producteur Bob Ezrin et leur deuxième avec le guitariste Simon McBride, et McBride a clairement ravivé une bande qui avait toutes les raisons de stagner. Arrogant Boy, Diablo et Guilt Trippin sont tous arrivés comme des singles qui frappent plus fort qu'un groupe de cet âge n'a le droit de le faire. La tension dans tout ça, c'est le fun de la chose. Voilà une grande méditation sur la mort de l'espèce, livrée par un groupe qui l'a titré comme un effet sonore de dessin animé, et d'une façon ou d'une autre, le sérieux et la bêtise se rendent mutuellement meilleurs. Sally est arrivée prête à roaster un groupe de légende qui livrait l'album vingt-quatre sans effort. Elle est partie en devant admettre que Splat! tape vraiment fort.