Splat!

Deep Purple ha fatto un concept album sulla fine dell'umanità e l'ha chiamato Splat!, che è la scelta più Deep Purple che si possa immaginare. Il concetto, secondo Ian Gillan, non è un'apocalisse grezza ma una metamorfosi, la fine dell'esistenza fisica come trasformazione in qualcosa d'altro. È genuinamente consapevole, ambizioso, persino un po' bello. E poi ricordi che si chiama Splat!, un titolo che colpisce come un insetto sul parabrezza, e capisci che hai a che fare con uomini che lo fanno da cinquant'anni e si rifiutano di prendere sul serio la confezione anche quando il contenuto è dannatamente serio. Musicalmente, questo è il capolavoro. La band lo chiama l'album Deep Purple più pesante degli ultimi anni, e i critici sono sostanzialmente d'accordo, regalando a Splat! un 79 su Metacritic e recensioni generalmente positive. È il loro sesto disco con il produttore Bob Ezrin e il secondo con il chitarrista Simon McBride, e McBride ha chiaramente acceso un fuoco in una band che avrebbe potuto tranquillamente fare tutto da sé. Arrogant Boy, Diablo e Guilt Trippin sono usciti come singoli che colpiscono più duramente di quanto una band così venerabile avrebbe il diritto di fare. La tensione di tutto il disco è il divertimento di tutto il disco. Ecco una grande meditazione sulla morte della specie, consegnata da un gruppo che l'ha intitolata come un effetto sonoro cartoonesco, e in qualche modo la serietà e la sciocchezza si rendono l'una con l'altra migliori. Sally è arrivata pronta a criticare un'atto legacy che sforna il disco ventiquattro. Se n'è andata dovendo ammettere che Splat! davvero funziona.