Aurora
Yes · Progressive Rock
Reviewed 2026-06-12
The Roast
“Parabéns, Yes. Vocês lançaram o 24º álbum de estúdio, que é ou um monumento à perseverança humana ou a prova de que ninguém na sua equipa de gestão conhece a palavra 'chega'. Aurora chega em 2026 pela InsideOut Music e Sony, e completa o que Jon Davison chama de uma 'trifecta' com The Quest e Mirror to the Sky. Uma trifecta, Jon. Isso é um termo de corridas de cavalos. São uma banda de rock progressivo com uma Orquestra Sinfónica Nacional Checa na marcação rápida. O orçamento de metáforas foi claramente esticado tão fino quanto a inspiração. A Louder Sound já tinha reparado, chamando ao disco um álbum 'relying on muscle memory rather than real inspiration', e honestamente essa prova dói, porque memória muscular é exatamente o que isto soa: cinco profissionais muito talentosos a fazerem o que sempre fizeram, dos seus estúdios em casa, por trabalho remoto, porque aparentemente a digressão Classic Tales of YES cansou toda a gente tanto que estar na mesma sala já não estava em cima da mesa. Sendo justos, Geoff Downes prometeu no início de 2025 que Aurora seria 'a lot more progressive sounding than the last few albums', e sim, trouxeram uma orquestra sinfónica completa dirigida por Vladimir Martinka, portanto tecnicamente a ambição existe no papel. Mas ambição no papel e ambição gravada são dois animais muito diferentes. A Glide Magazine anotou diplomaticamente 'moments of brilliance despite uneven journey', que em linguagem de crítico significa: as partes boas são muito boas e o resto é enchimento vestido a rigor. Dez faixas mais dois bónus chamados 'Jambustin'' e 'Watching the River Roll' sugere que não ficaram sem ideias, simplesmente recusaram-se a editar as que tinham. 'Jambustin'' é um título de faixa bónus que parece o nome rejeitado de um suplemento de fibras, e colocaram-no numa edição deluxe artbook que também vem em vinil verde claro. A estética é imaculada. A curadoria é generosa até ao limite. Steve Howe pega mesmo numa viola portuguesa de 12 cordas, o que é genuinamente a decisão criativa mais interessante do disco e o único momento em que parece que alguém na sala ficou curioso em vez de confortável. Roger Dean e a sua filha Freya Dean tratam da arte gráfica, e claro que fica deslumbrante, porque Roger Dean nunca deixou visualmente um álbum dos Yes na mão, mesmo quando a música lá dentro fazia o possível para viver de rendas. Venderam 500 cópias de um vinil exclusivo cor de uva pela própria loja, o que tem um certo charme de 'banda a vender merch numa mesa dobrável'. Aurora é um disco que ama os fãs dos Yes e espera que os fãs dos Yes o amem de volta incondicionalmente, e para os mais devotos entre eles, esse contrato vai aguentar muito bem.”
Sally's not done with you yet.
Drop a URL, screenshot, or file and Sally will give you the honest truth.
The Bright Side
Steve Howe a pegar numa viola portuguesa de 12 cordas é o momento mais emocionante do álbum e a prova de que a curiosidade genuína ainda vive algures nesta banda. A Orquestra Sinfónica Nacional Checa acrescenta um peso orquestral real que eleva o disco acima da pura nostalgia, e a Prog Report não estava errada ao chamá-lo o álbum mais sólido da era Jon Davison até agora. A arte gráfica de Roger e Freya Dean é previsivelmente deslumbrante e prova que algumas tradições merecem ser preservadas exatamente como estão.
Hardest Sneer
“O vosso 24º álbum é tão confortável que basicamente ganhou consciência e pediu umas pantufas.”
Think your work can survive this?
Drop a URL, screenshot, or file and Sally will give you the honest truth.
Issues (4)
Muscle Memory Is Not a Creative Strategy
Receipt
Louder Sound called Aurora an album 'relying on muscle memory rather than real inspiration,' and the remote home studio workflow used to develop it suggests the band never even had to look each other in the eye to make creative decisions.
Fix
Get in a room together. Physical proximity creates friction, and friction creates choices. The Portuguese 12-string moment proves Howe still has surprises in him when he reaches for something unfamiliar. Build a whole album around that instinct instead of one track.
The Trifecta Nobody Asked For
Receipt
Jon Davison described Aurora as completing a 'trifecta' with The Quest (2021) and Mirror to the Sky (2023), framing three albums in five years as a planned artistic arc rather than what Glide Magazine politely called an 'uneven journey.'
Fix
Trilogies need internal contrast to justify the concept. If you are going to sell three albums as a unified statement, the third entry needs to feel like a culmination, not a continuation. Define what Aurora resolves that the first two left open, and make that resolution audible.
'Jambustin'' Is a Bonus Track Title, Not a Song Title
Receipt
The album ships with two bonus tracks: 'Jambustin'' and 'Watching the River Roll.' One of these sounds like a spontaneous studio experiment that was correctly identified as not quite album-worthy and then incorrectly included anyway on a premium deluxe format.
Fix
Bonus tracks on a deluxe artbook edition should be rarities that reward serious fans, not jam sessions with playful names that undercut the orchestral seriousness you spent the rest of the album building. Cut 'Jambustin'' or rename it something that belongs on the same record as a Czech symphony orchestra.
The Grape Vinyl Is Doing More Marketing Work Than the Music
Receipt
A grape-colored vinyl limited to 500 copies sold via the band's official store is a smart collectible move, but when the most talked-about aesthetic choice on a release is the color of the physical format rather than any specific musical moment, your packaging is outperforming your songs.
Fix
Let the music generate the conversation and let the vinyl be a reward for people already converted. That means front-loading press coverage with the Czech orchestra arrangements and the Portuguese 12-string work, not the color of the wax.