Frozen Charlotte
Jack White · Blues Rock
“Você fez um álbum de quarenta e dois minutos sem ar e chamou o desconforto de gênero.”
Sétimo álbum solo, treze faixas, quarenta e dois minutos, produzido por você em seu próprio estúdio em Nashville, com capa de uma boneca que você esculpiu. Em algum ponto um homem para de fazer discos e começa a construir um santuário. Variety abriu sua crítica com a observação de que você está furioso, realmente furioso, sobre algo, e nunca descobriu bem o quê. Essa é uma descrição precisa de Frozen Charlotte: a fúria é total, o alvo é vago, e o som da guitarra é magnífico. Os críticos lhe deram aclamação universal e um Metacritic de oitenta e dois, e não vou fingir que está errado. Quando este álbum funciona é genuinamente emocionante, e você ainda escreve riffs como um homem que acha que distorção é uma posição moral. Mas as reclamações são consistentes e justas. NME apontou que o álbum carece do fogo e variedade de No Name e perde força com meandros monótonos, nomeando Nobody Knows, Thick As Thieves e All Alone Again como faixas que se perdem na lama. David Fricke o expressou mais elegantemente em Rolling Stone: havia mais espaço para respirar em Led Zeppelin II do que você deixa aqui. Esse é o problema real. Não é qualidade, é densidade. Você fez um álbum de quarenta e dois minutos sem ar, e o efeito é que treze boas músicas se confundem em um longo corredor vermelho iluminado. The Guardian o descreveu como blues-rock brutal e sórdido que mal vende sua própria absurdidade, e as palavras mal são fundamentais. Você está a uma ideia dinâmica de tornar isso indiscutível, e a ideia é silêncio. Em algum lugar neste disco, uma música precisava ficar quieta, e você não permitiu.
Você permanece o último grande músico de rock que se comporta como se o formato ainda tivesse importância, e os resultados falam por si: número um na parada indie britânica, top trinta geral, top vinte na Austrália, e as melhores críticas de sua carreira solo fora de No Name. Quando você acerta uma linha aqui você realmente acerta, e a escrita em Derecho Demonico tem a ameaça comprimida que fez as pessoas se importarem com você em primeiro lugar. Você também construiu a coisa de cima a baixo, estúdio para escultura, o que em uma era de conteúdo montado por comitê não é pouca coisa. Ninguém ouve Frozen Charlotte e se pergunta quem o fez. Essa é uma realização mais rara a cada ano.
The album never once lets you breathe
“David Fricke, Rolling Stone: "There was more room to catch your breath in the swagger and density of Led Zeppelin II than you get in White's serial rush out of that devilry." NME's Andrew Trendell independently reached the same place, saying the album loses steam with same-y meanderers getting a little lost in the sludge.”
The fix Sequence one genuinely quiet track into the middle third and cut two of the mid-tempo grinders. Dynamics are not a compromise with the audience, they are how you make the loud parts hurt.
Three tracks doing the same job
“NME names Nobody Knows, Thick As Thieves and All Alone Again as the specific casualties, three songs that occupy near-identical tempo and texture across a thirteen track record.”
The fix Pick the strongest of the three, keep it, and repurpose the best riff from each of the others rather than shipping all three. Thirteen tracks with three duplicates is really ten tracks and a stamina test.
Rage without an object
“Chris Willman opened Variety's review with "Jack White is pissed. As in, really pissed, about something." On Nobody Knows you sing "Hey, I'm confused and I bet it shows", which is the album diagnosing itself more accurately than any critic managed.”
The fix Name the thing. One verse of specific, checkable detail about what actually angered you would give the other twelve tracks something to be angry at, and turn a mood into an argument.
The best writing proves the rest could be sharper
“From All Alone Again: "To find a needle in a haystack / Well it's plenty easy / You just burn down the haystack / And then you'll find what you need." A complete idea with a punchline, on a track NME singled out as one of the sludgy ones.”
The fix That image deserved a song built around it rather than a verse buried inside a grinder. When a lyric is that good, restructure the arrangement to serve it instead of burying it in the mix.
Think your track survives me? Drop a link.
A full teardown from €2,99. No mercy.