Terminator 2: Judgment Day (35th Anniversary Re-Release)
Directed by James Cameron
Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick
“Trinta e cinco anos depois, T2 volta tranquilamente aos cinemas e lembra a cada blockbuster moderno como era o cinema quando adultos o faziam.”
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The Review
Deixem-me esclarecer uma coisa antes de começar a distribuir golpes. Terminator 2: Judgment Day é um dos melhores filmes de ação já montados por mãos humanas, e revê-lo em 2026, num ecrã a sério, com colunas a sério que fazem tremer o chão, é o tipo de experiência que te faz ficar quieto duas horas e esquecer que tens telemóvel. James Cameron fez uma sequela que não só supera o seu antecessor, mas silenciosamente redefine o que uma sequela pode ser.
A razão pela qual este relançamento bate tão forte em 2026 não é nostalgia, embora Hollywood esteja a explorar nostalgia como se fosse a última mina de cobre do Chile. A razão é o contraste. Acabámos de passar cinco anos a ver filmes de mil milhões onde a ação é uma mancha de pixéis cinzentos. Depois T2 abre com um camião real a capotar num canal de betão real enquanto Arnold recarrega uma caçadeira real com uma mão sobre uma mota real.
A pequena piada amarga deste relançamento de 2026, claro, é que T2 é um filme sobre uma IA consciente que decide que os humanos são o problema, regressando ao cinema exatamente no ano em que cada bilionário da tecnologia tenta convencer-nos de que uma IA consciente será a nossa melhor amiga. A Skynet está em soft launch por capital de risco, e o antídoto está a passar na sala ao lado.
É um filme impecável? Não. A tecnologia futurista de 1991 parece fofinha, o miúdo continua o miúdo, e as implicações de sequela abriram uma porta de franchise que devia ter sido soldada. Mas como obra completa, T2 é mais apertado, mais inteligente e emocionalmente mais honesto do que noventa por cento do que passa por espetáculo em 2026.
What It Nails
- +Efeitos práticos e CGI em verdadeira parceria, não CGI a sufocar tudo sob um edredão digital
- +Linda Hamilton constrói um estudo de personagem sobre trauma e sobrevivência dentro de um blockbuster de verão
- +Um vilão que mal fala mas gera mais ameaça a andar calmamente do que a maioria dos antagonistas modernos com três monólogos
- +Um final emocional que merece cada lágrima por se recusar a fazer batota ou deixar um gancho para sequela
What It Botches
- -A tecnologia cyberpunk de 1991 agora parece a secção de saldos de uma loja de eletrónica da era Clinton
- -A gíria jovem dos anos 90 do John Connor envelheceu até se tornar uma língua morta que só arqueólogos decifram
- -A mecânica de viagem no tempo desfaz-se assim que se faz uma pergunta de seguimento, que o filme educadamente pede para não fazerem
- -A franchise imortal que gerou acidentalmente, que passou trinta e cinco anos a tentar fazer com que esta obra-prima pareça pior em retrospetiva
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Who It's For
Qualquer pessoa que queira recordar como é um blockbuster quando o argumento, as cenas de ação, a banda sonora e o elenco puxam todos na mesma direção, mais quem tem menos de trinta e só o viu no telemóvel.
Who Should Skip
Público que confunde câmara tremida com narrativa, recusa ver qualquer coisa antes de 2010, ou fica genuinamente chateado quando um filme se compromete com os seus temas em vez de deixar espaço para nove sequelas.
Marketing Roast
O marketing do relançamento é a exibição mais preguiçosa possível. Um cartaz roxo, o logo original, as palavras 'It's back' em cromado e uma data de estreia. Só isso. E funciona, porque o filme é o marketing. O único deslize é o estúdio tentar posicioná-lo como 'mais relevante do que nunca na era da IA', o que é verdade mas soa a tech-bro a citar Sun Tzu no LinkedIn.
Your turn. Drop something.
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