Hamnet

클로이 자오가 매기 오파렐의 2020년 소설을 각색했다. 소설가 본인과 함께 각본을 썼고, 돈으로 만들 수 있는 가장 아름다운 슬픔 2시간을 만들어냈다. 이야기는 단순하고 냉혹하다: 윌리엄 셰익스피어, 아내 애그니스 해서웨이, 그리고 11살 아들 햄넷의 죽음. 2025년 8월 29일 텔루라이드에서 개봉했고, 12월 5일에 Focus Features로 개봉했으며, 2026년 7월에 Netflix에 등장했다. 즉, 한 아트하우스 관객을 울리기 위해 설계된 영화가 이제 전 세계가 같은 화요일 밤에 울릴 준비가 되었다.

배우들의 눈물은 완전히 정당하다. 제시 버클리는 슬픔을 연기하기보다는 해부한다. Golden Globe 여우주연상과 Best Motion Picture Drama 수상은 이 시즌이 그녀에게 줄 수 있는 최소한이다. 폴 메스칼은 그 옆에서 거의 누구보다 잘하는 조용하고 부서진 연기를 한다. 자오는 촛불 켜진 유화처럼 촬영했다. 그 결과는 모든 리뷰가 약속한 만큼 파괴적이고 정화한다. 순수한 기술만으로, 이것은 아름답고 성숙한 영화제작이다.

하지만 여기 함정이 있다. 이 영화는 어느 눈물샘을 원하는지 정확히 알고는 곧장 가서 전체 러닝타임을 누른다. 계속 누르는 지렛대는 죽은 아이다. 셰익스피어 팬픽이라는 비판은 틀리지 않았다. 이것은 프레스티지 슬픔 관광이고, 완벽하고 답답하다. 자신의 깊이가 당연하다고 생각해서 못생긴 프레임 하나도 감수하지 않는 영화다. 넌 울 것이다. 나중에 약간 이용당한 기분이 들 수도 있다. 마술사가 매번 트릭이 먹히는 걸 보여줄 때처럼. 이것은 진정으로 감동적인 영화이면서 동시에 수치스러운 기계다. Sally는 두 가지를 모두 너무나 잘 하는 것을 완전히 용서할 수 없다.

6개월 동안 후보자 기간이었다. 세련된 포스터, 텔루라이드의 조용함, 상 모양의 광고. 모두 상 투표자만 들을 수 있는 주파수로 '중요'라고 속삭였다. 작동했다. Golden Globes가 응했다. 그리고 이제 슬픔과 손실에 대한 정확히 같은 파괴적 연구가 조용히 '편안한 Netflix 화요일'로 재구성되었다. 한 썸네일이 범죄 다큐와 데이트 쇼 사이에 앉아 있다. 그것이 전부다. 12월에는 11살 아이에 대한 2시간의 울음을 프레스티지로 팔고, 7월에 위안 콘텐츠로 재포장한다. Sally는 그 입심을 존경한다. 하지만 기술된 눈물 기계를 손실에 대한 깊은 명상이라고 부르는 것이 그 기계를 기계 이하로 만들지는 않는다.