Frozen Charlotte

Siebentes Soloalbum, dreizehn Titel, zweiundvierzig Minuten, von dir in deinem eigenen Studio in Nashville produziert, mit Albumcover einer Puppe, die du selbst gemeißelt hast. Irgendwann hört ein Mann auf, Platten zu machen, und fängt an, ein Heiligtum zu bauen. Variety eröffnete seine Rezension mit der Beobachtung, dass du wütend bist, wirklich wütend, auf etwas, und nie wirklich herausgefunden hast, worauf. Das ist eine genaue Zusammenfassung von Frozen Charlotte: Die Wut ist total, das Ziel ist vage, und der Gitarrensound ist herrlich. Kritiker haben dir universelle Anerkennung und ein Metacritic von zweiundachtzig gegeben, und ich werde nicht so tun, als wäre das falsch. Wenn dieses Album funktioniert, ist es wirklich aufregend, und du schreibst immer noch Riffs wie ein Mann, der denkt, dass Verzerrung eine moralische Position ist. Aber die Beschwerden sind konsistent und berechtigt. NME vermerkte, dass das Album den Feuer und die Vielfalt von No Name vermisst und mit gleichmäßigen Schleppern an Schwung verliert, wobei Nobody Knows, Thick As Thieves und All Alone Again als Titel genannt werden, die im Schlamm verloren gehen. David Fricke drückte es in Rolling Stone eleganter aus: In Led Zeppelin II gab es mehr Platz zum Durchatmen als hier. Das ist das eigentliche Problem. Nicht Qualität, Dichte. Du hast ein Album von zweiundvierzig Minuten ohne Luft darin gemacht, und der Effekt ist, dass sich dreizehn gute Songs in einen langen rot beleuchteten Korridor verwandeln. The Guardian beschrieb es als brutalen, schmutzigen Blues-Rock, der seine eigene Absurdität gerade noch verkauft, und die Worte gerade noch sind bedeutsam. Du bist eine dynamische Idee davon entfernt, dies unanfechtbar zu machen, und die Idee ist Stille. Irgendwo auf dieser Platte hätte ein Song leise werden müssen, und du hast es nicht zugelassen.