The Backrooms

Zwei Jahre lang war die einzige Frage zu diesem Film ein Hohnlachen: Kann ein Teenager, der mit auf dem Handy gefilmten Teppich-Albtraeumen viral ging, wirklich einen echten Film inszenieren? Seit dem 29. Mai ist diese Frage tot, und die Antwort ist unverschaemt. Kane Parsons, zwanzig Jahre alt, der Junge, den das Internet Kane Pixels nannte, brachte seine Liminal-Space-Creepypasta zu A24, lieh sich Produktionsmuskeln von James Wan, Shawn Levy und Osgood Perkins und lieferte ein Debut, das so selbstsicher ist, dass Kritiker nach Lynch und Kubrick griffen statt nach den ueblichen Found-Footage-Pruegelknaben. Achtundachtzig Prozent auf Rotten Tomatoes. Eine 77 auf Metacritic. Zweihunderteinundzwanzig Millionen Dollar weltweit und steigend, was ihn zum erfolgreichsten Film der gesamten Geschichte von A24 macht. Die neue Frage ist die, die Hollywood nicht hoeren will: Wie hat ein Zwanzigjaehriger mit einem YouTube-Kanal die Studios uebertroffen, die im letzten Jahrzehnt niemandem Angst einjagen konnten?

Das Handwerk ist die Schlagzeile, und es verdient die Schlagzeile. Parsons ist ein echter Zauberer der Stimmung, der Grauen aus summenden Leuchtstoffroehren, feuchtem Teppich und industriellem Brummen baut statt aus der faulen Jumpscare-Oekonomie, die das Genre bankrottmacht. Die endlosen gelben Flure sind eine Meisterklasse in Beklemmung, das degradierte VHS-Korn fuehlt sich an wie eine Erinnerung, die in Echtzeit verrottet, und allein das Sounddesign kann einem auf alle richtigen Arten Kopfschmerzen bereiten. Und dann sind da die Schauspieler, der Moment, in dem man sich erinnert, dass echtes Geld auftauchte. Chiwetel Ejiofor verankert den ganzen Abstieg mit einer Darbietung, die fast vollstaendig aus Verzweiflung und Stille besteht, die perfekte Praesenz fuer einen Film mit kaum Dialog, und Renate Reinsve haelt mit ihm in jedem heimgesuchten Takt mit. Das sind ernsthafte Menschen, die ernsthafte Arbeit in einem Albtraum leisten, den ein Teenager in seinem Schlafzimmer ertraeumt hat, und die Naehte sieht man nie.

Und hier kommt der ehrliche Teil, der Teil, den die Ehrenrunde auslaesst. Backrooms ist ein grossartiges Gefuehl auf der Suche nach einer Geschichte. Parsons beherrscht die Form so vollstaendig, dass er vergass, viel Handlung mitzubringen, und die zweite Haelfte ist ein Abstieg ohne Einsatz, ein Stimmungsstueck, das staendig nach Bedeutung gestikuliert und sich doch weigert, irgendwo zu landen. Das B-minus vom Publikum ist kein Raetsel: Dieselbe Mehrdeutigkeit, die Kritiker hypnotisch nennen, laesst einen Samstagabend-Saal auf den Abspann starren und fragen, was das eigentlich war. Wenn der Film sich doch zu erklaeren versucht, wird er ungeschickt woertlich, als wuerde er der Stille, die seine beste Waffe war, nicht ganz vertrauen. Aber nichts davon loescht das eigentliche Ereignis. Ein Junge von YouTube spazierte in die zynischste Branche der Welt, schuf etwas Einzigartiges, schuf es fuer Erwachsene und machte einen Blockbuster daraus. Die Fehler sind die eines Kuenstlers mit einer Vision, nicht eines Komitees mit einer Quote. Hollywood sollte zu Tode erschrocken sein, und ein wenig beschaemt, dass der originellste Horrorhit des Jahres von jemandem kam, der auf einer Plattform Regie lernen lernte, die sie noch immer nicht respektieren.