Lord of the Flies (Netflix Miniseries)
Directed by Marc Munden
Newcomer ensemble, Riz Ahmed (narration)
“Jack Thorne adaptierte Lord of the Flies in vier Stunden für Netflix und gab dem Buch endlich den Raum, den es verdient. Das Ergebnis ist die beste literarische Adaption, die Netflix seit Jahren produziert hat.”
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The Review
Lord of the Flies wurde zweimal vorher verfilmt, beide Male von Regisseuren, die die Laufzeit als Einschränkung behandelten, gegen die sie kämpfen mussten. Die 1963er Version ist treu, aber luftlos. Die 1990er Version ist weitgehend vergessen. Jack Thornes vierteilige Miniserie behandelt die Laufzeit als Feature und nutzt jede Minute. Das Ergebnis ist die erste Adaption, die die langsame Korruption in dem Tempo atmen lässt, in dem Golding sie tatsächlich schrieb.
Das Casting der Jungen ist die folgenreichste Produktionsentscheidung und zahlt sich aus. Marc Munden inszeniert mit einer Dokumentar-Geduld, die die sozialen Strukturen auf dem Bildschirm so zusammenbrechen lässt, wie sie im Buch zusammenbrechen, nämlich allmählich und dann auf einmal. Die Muschel zählt. Das Feuer zählt. Piggys Brille zählt. Die Miniserie vertraut dem Publikum, diese Symbole zu verfolgen, ohne sie zu schematisieren, was die respektvollste Adaptionsentscheidung möglich ist.
Sie ist nicht makellos. Die vierte Episode hält sich beim düstersten Material zurück, das das Buch nicht zurückhält, vermutlich weil Netflix immer noch Netflix ist. Die Voiceover-Rahmung ist gelegentlich überdosiert. Aber die zentrale Errungenschaft ist intakt. Dies ist ein Lord of the Flies, das versteht, dass das Buch eine Warnung ist, kein Coming-of-Age, und die Laufzeit hat, um die Warnung landen zu lassen. Schulen werden das in den nächsten zwanzig Jahren benutzen.
What It Nails
- +Marc Munden inszeniert mit der Art Geduld, auf die das Quellmaterial seit Jahrzehnten gewartet hat
- +Das junge Ensemble ist durchgehend exzellent, mit mehreren Breakout-Performances
- +Production Design behandelt die Insel als echten Ort mit Wetter und Konsequenzen
- +Das Tempo entspricht endlich dem allmählichen Abstieg des Buches
- +Sound Design nutzt Stille effektiver als Dialog
What It Botches
- -Episode vier mildert das düsterste Material des Romans
- -Voiceover-Rahmung sagt dir gelegentlich, was du fühlen sollst
- -Ein paar für die Laufzeit erfundene Nebenhandlungen verdienen ihre Existenz nicht
- -Die Filmmusik unterstreicht manchmal Momente, die stumm stärker wären
Think your work can survive this?
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Who It's For
Jeder, der das Buch in der Schule las und es nie ganz vergaß. Fans von langsamem, bedächtigem Prestige-Drama. Pädagogen auf der Suche nach einer Lehrbegleitung, die den Text respektiert.
Who Should Skip
Zuschauer, die eine schnelle Handlung brauchen. Jeder, dem Gewalt gegen Kinder unangenehm ist. Menschen, denen das Buch nur deshalb gefiel, weil sie es für eine Abenteuergeschichte hielten.
Marketing Roast
Netflix positioniert das als Prestige-Programmierung für Erwachsene, was akkurat ist und auch ein stilles Eingeständnis, dass sie Siege in der Prestige-Kategorie brauchen. Das Marketing ist zurückhaltend, weil die Quelle keine Hilfe braucht.
Your turn. Drop something.
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