Power Ballad
Directed by John Carney
Paul Rudd, Nick Jonas, Havana Rose Liu, Jack Reynor
“John Carney laver præcis den samme film for femte gang, og det irriterende er, at den stadig virker.”

Sally's not done with you yet.
Drop a URL, screenshot, or file and Sally will give you the honest truth.
The Review
John Carney bærer præcis én historie i sig, en trist musiker finder frelse gennem et usandsynligt kreativt makkerskab, og Power Ballad er cirka femte gang, han fortæller den. Denne gang spiller Paul Rudd Rick, en bryllupssanger forbi sit højdepunkt, der synger sig gennem andre menneskers lykkeligste dage, indtil den falmende boyband-stjerne Danny, spillet af Nick Jonas, braser ind til en af hans optrædener, og en natlig jamsession ændrer begge liv. Så hugger Danny en af Ricks sange, gør den til sommerens comeback-hit, og filmen bliver et kort øjeblik noget skarpere, en historie om hvem der egentlig ejer en melodi. Man kan stille sit ur efter plottet, og premieren fandt naturligvis sted i Dublin. Og alligevel nynner formlen videre, irriterende effektiv, som et omkvæd man svor at hade, indtil man greb sig selv i at synge det under bruseren.
Miraklet her er Rudd, som endelig lader nogen filme ham træt. Befriet for smilet og franchise-glansen spiller han Rick som en mand, der ved præcis hvor god han var, og præcis hvor lidt det betød, og det er stille og roligt en af hans bedste præstationer. Jonas, castet som et falmende popidol, laver noget der ligger tættere på dokumentar end skuespil, og den selvindsigt giver filmen dens puls. Når de to sætter sig med en guitar klokken to om natten, slår Carneys gamle magi til, kameraet rykker tættere på, rummet bliver stille, og i nogle minutter husker man, hvorfor denne mand bliver ved med at få lov til at lave den samme film. Sangene er ægte gode, og i denne genre er det ikke en bonus, det er hele den bærende væg.
Problemerne ankommer til tiden, ligesom alt andet i manuskriptet. Havana Rose Liu og Jack Reynor får karakterer, der mest eksisterer for at vente på hovedrollerne, og filmens mest tornede idé, at musikindustrien hvidvasker tyveri ved at kalde det samarbejde, bliver blidt bedøvet inden finalen, så ingen forlader salen sure. Hver konfrontation løses præcis én scene efter, at man har forudset den, og slutningen binder en juridisk og moralsk knude med et kram og et toneartsskifte. Det er fejhed, smukt orkestreret. Og alligevel, her er lyspunktet, og det er ægte: Power Ballad gør sig ærligt fortjent til sine tårer, sangene bor i hovedet på dig en uge, og Rudd beviser, at der gemmer sig en seriøs skuespiller under al den evige drengethed. Carneys formel er et bur, men inde i det bur synger manden stadig.
What It Nails
- +Paul Rudd, afglamouriseret og med en stille smerte, leverer en af sine mest jordnære præstationer i årevis.
- +Nick Jonas som falmende boyband-stjerne er mindre skuespil end skriftemål, og det rammer fuldstændig plet.
- +Plottet om den stjålne sang giver Carneys feel-good-formel ægte tænder, i hvert fald i to akter.
- +Manden filmer stadig en livemusikscene som en religiøs oplevelse, og sangene fortjener det.
What It Botches
- -Det er Once, Begin Again og Sing Street i lejet bryllupssmoking. Den sang har du hørt før.
- -Havana Rose Liu og Jack Reynor er parkeret i sidehistorier, som filmen konstant glemmer, at den har skrevet.
- -Hver konflikt løses præcis én scene efter din forudsigelse, som et urværk med en setliste.
- -Tredje akt bytter sine skarpeste spørgsmål om kredit og tyveri væk for et gruppekram og et toneartsskifte.

Think your work can survive this?
Drop a URL, screenshot, or file and Sally will give you the honest truth.
Who It's For
Alle der nogensinde har grædt til en John Carney-film og er fuldt klar til at gøre det igen, efter planen, med snacks.
Who Should Skip
Kynikere der mener, at en montage ikke kan reparere tyveri af intellektuel ejendom, for denne film tror fuldt og fast på, at den kan.
Marketing Roast
Kampagnen klistrede Paul Rudds alderløse ansigt på hver eneste plakat ved siden af Nick Jonas og ordene 'fra instruktøren bag Once og Sing Street', hvilket er mindre markedsføring end et løsesumsbrev adresseret til alle, der græd i en biograf i 2007. Traileren begraver det egentlige plot, en ret skarp historie om stjålne sangskriverkreditter, under to minutters guitarklimpren i gyldent lys og inspirerende trommeslag, for gud forbyde at publikum opdager, at filmen indeholder en konflikt. Og udgivelsesstrategien, udvalgte biografer den 29. maj før bred premiere den 5. juni, er det klassiske 'stol på os, det her er prestige' trin for en film, hvis hele salgstale er, at du allerede har set den fire gange og kunne lide den hver gang.

Your turn. Drop something.
Drop a URL, screenshot, or file and Sally will give you the honest truth.
